Искусство

НОВГОРОДСКАЯ ШКОЛА (2-я треть 12 - начало 16 веков), одна из наиболее значительных школ древнерусского искусства, сложившаяся в Новгороде в период феодальной раздробленности и сыгравшая большую роль в развитии русской культуры. Активность и известный демократизм общественной жизни Новгородской феодальной республики определили особую полнокровность искусства Новгородской школы, сравнительно свободное проникновение в него отголосков современной жизни, ясность, конкретность и энергичный лаконизм стиля.

Стиль дайбуцуё получил свое название от зала Большого Будды в Тодайдзи (дайбуцудэн), восстановленного благодаря усилиям священника Тёгэна (1121—1206), который завез индийский стиль в Японию после возвращения из своего путешествия по Южному Китаю периода династии Сун. Большие Южные Ворота (нандаймон) в Тодайдзи, построенные Тёгэном одновременно с залом Большого Будды, являются важным примером дошедшего до нас сооружения в стиле Большого Будды.

Сооруженный Тёгэном зал Большого Будды сгорел в 1567 г. и впоследствии был восстановлен в прежнем виде. Использование стиля Большого Будды в основном прекратилось вскоре после смерти Тёгэна, хотя некоторые из присущих ему деталей и элементов были включены в другие архитектурные стили...

Как и бунраку, театр кабуки появился в начале Нового времени и в качестве театральной формы отражал вкусы торгового сословия таких крупных городов, как Эдо, Осака и Киото, кабуки стал популярной театральной формой, которая — как и бунраку — использовала музыку и танец для того, чтобы рассказать свою повесть о деяниях исторических деятелей, а также жизни торговцев и других горожан.

Кабуки ведет свое происхождение от женских театральных трупп, появившихся в конце XVI и начале XVII столетия. Создание театра кабуки обыкновенно приписывается руководительнице одной из них, которая носила имя Окуни. Ее труппа исполняла музыку и танцы и играла как комедии, так и драмы. Так называемый «женский кабуки» стал весьма популярным, по крайней мере, из-за того, что актрисы были одновременно проститутками. В 1629 г. сёгунат Токугава запретил пьесы кабуки, которые исполнялись женщинами...

Кабуки, один из видов классического театра Японии. Его истоки в народных песнях и танцах, исполнявшихся бродячими актёрами. Родоначальницей К. считают О-Куни, к-рая с 1603 выступала с жен. труппой. Хотя в сценках, к-рые исполняла О-Куни, основой были любовные песни и танцы, в них уже намечались элементы драматургич. композиций, со временем всё более усиливавшиеся. В 1629 жен. труппы были запрещены под предлогом нарушения законов о нравственности, и с 1652 в представлениях К. выступают только мужчины (яро-К.). Это породило специфич. амплуа актёров-исполнителей жен.

В первой половине XVIII века расцвет барокко, веком ранее начавшийся благодаря Козимо Фандзаго и затем Лоренцо Ваккаро, продолжился в творчестве Доменико Антонио Ваккаро, сына Лоренцо. Он даже прямо продолжил некоторые работы, начатые Фандзаго, например обелиск на площади Сан-Доменико. Мы уже познакомились с Доменико Антонио как с архитектором и живописцем, но этот многосторонний талант был и выдающимся скульптором. Среди его творений упомянем «Четырех евангелистов» в капелле Сан-Дженнаро церкви монастыря Чертоза ди Сан-Мартино и барельеф «Христос во гробе» на алтаре церкви Сан-Джакомо, послуживший одним из образцов для Джузеппе Саммартино в капелле Сансеверо. В церкви Сан-Паоло находится один из шедевров младшего Ваккаро: цикл мраморных барельефов на сюжет жития святого Каэтана...

Скульптура, считающаяся второстепенным искусством, не показывающая нам той замечательной непрерывности и преемственности, которые демонстрируют другие художественные дисциплины, традиционно обладает достаточно невысоким престижем в Китае. Скульпторы, за очень редкими исключениями, относящиеся к позднейшему времени, остаются анонимными. Ремесло, находящее свое применение для удовлетворения погребальных, религиозных нужд или решения декоративных задач, скульптура, по сути, далека от приобретения того престижа, который имеют обработка нефрита или производство керамики.

Многие виды греческой керамики были особым образом украшены и обычно описываются терминами, относящимися к истории искусства. Характерным примером подобных терминов являются «чернофигурные» и «краснофигурные» вазы. Керамика появляется в период неолита и представляет собой наиболее распространенную разновидность археологических находок. В частности, для Доисторического периода многие разновидности керамики поименованы по названиям мест, где они были найдены (например, вазы Камарес).

ЭКСПРОМТ, -а, м. (кон. XVIII в. - в формах экспромпт и экспромт). Речь, стихотворение, музыкальное произведение и т. п., созданные без подготовки, в момент исполнения. Яркий экспромт. Мгновенный экспромт. Музыкальный экспромт. Экспромты Шуберта и Шопена. // Перен. «Едва отдышавшись после бурного любовного экспромта, Ольга, отправилась к Оборину» (А. Маринина).

Экспромтом, неизм. Экспромтом сдать зачёт. 

Об ацтекской живописи можно судить в основном по кодексам и нескольким фрескам, например фрескам маленького храма Тисатлана около Тлашкалы, выполненным в стиле, близком к стилю «Кодекса Борджиа». Одним из элементов декора Дома Орлов, расположенного рядом с Главным Храмом, является бордюр, украшенный полихромными барельефами, к сожалению в весьма плохом состоянии, с изображением процессии сановников, участвующих в ритуале самопожертвования, но одетых не как ацтеки, а как тольтеки и направляющихся к сакатапайолли (шару из плетеных трав), утыканному иглами агавы и окровавленными костяными остриями...

ИСКУССТВО. То, что сегодня обозначается понятием «искусство» или «прикладное искусство», в греческом мире включало в свой состав широкий круг самых различных техник и материалов, в том числе гончарное искусство, скульптуру (от миниатюрных предметов до огромных статуй и архитектурной скульптуры), художественную работу по металлу (в особенности по бронзе и золоту), фрески, настенные рисунки и напольную мозаику. В греческом мире изобразительное искусство и архитектура, в отличие от музыки, танца и литературы, не имели своей музы-покровительницы.