Искусство

ДЕКАДАНС (DECADENCE). Начало конца и противоположность прогрессу. Декаданс — это медленная и кажущаяся необратимой эволюция к худшему или к ничто. Обычно декаданс создает вокруг себя атмосферу пессимизма и тоски, которую искусный художник способен представить в весьма изысканном виде. Декаденты охотно выступают в роли эстетов, ставя искусство выше реальной действительности (Малларме (92): «Мир создан ради написания прекрасной книги»), выше жизни (Вилье де Лиль-Адан (93): «Жить?

БАРОККО [ит. barocco — вычурный, причудливый] — стиль в европейском искусстве, пришедший в конце XVI в. на смену стилю эпохи Возрождения и развивавшийся до середины XVIII в.; от классицизма отличался декоративной пышностью, вычурностью, контрастами цвета и тени, динамическими, сложными формами; в 1-й половине XVIII в. на основе Б. сложился стиль рококо.

Философский словарь / авт.-сост. С. Я. Подопригора, А. С. Подопригора. — Изд. 2-е, стер. — Ростов н/Д : Феникс, 2013, с 37.

АМПИР (франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и прикладном искусстве первой трети XIX в. Завершающая стадия классицизма. Идеологически стиль ампир был направлен на прославление национальной славы и воинской доблести, могущества государства и власти монарха. Среди художественных средств декорума использовались армейские атрибуты (элементы), присущие победителям — орлы, лавровые венки, шлемы, колесницы, а также скульптурные группы, изображавшие героев, древнегреческих и древнеегипетских богов.

АКМЕИЗМ (от греч. ... — высшая степень чего-либо, цветущая сила) — художественное течение среди русских поэтов 1910-х гг.

Провозглашал возврат поэзии к материальному миру, реальному предмету, стихии «естества», к точному значению слова и освобождение стихотворства от многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, характерной для символизма. «Земной» поэзии акмеизма были свойственны отдельные проявления «модерна», склонность к эстетизму, камерности или к поэтизации чувств первозданного человека.

ГАРМОНИЯ (HARMONIE). Благостное или приятное для восприятия согласие множества элементов, существующих одновременно, но независимо один от другого. Например, музыкальный аккорд есть согласие нескольких звуков (в отличие от мелодии, объединяющей последовательность звуков). Существует также цветовая гармония, гармония человеческих взаимоотношений и т. д. Лейбниц рассуждал о предустановленной гармонии между душой и телом; он отвергал возможность воздействия каждой из этих двух субстанций друг на друга, но в то же время не оспаривал общепринятого мнения об их исключительном согласии (я хочу поднять руку, и моя рука поднимается). Душа и тело, таким образом, подобны двум часовым механизмам (образ принадлежит Лейбницу), настолько хорошо изготовленным и столь точно отрегулированным, что они всегда будут идти одинаково, хотя нам нет нужды предполагать существование между ними какой-либо каузальной связи. Эта теория, которую также трудно принять, как и опровергнуть, объясняет, почему впоследствии предложенное Лейбницем выражение зачастую употреблялось в уничижительном смысле...

ВУЛЬГАРНОСТЬ (VULGARITE). Нечто заурядное, низкое, безвкусное.             Латинское слово vulgus, от которого и произошло слово «вульгарный», означало «толпа», то есть скопление обыкновенных людей. Следовательно, слово «вульгарный» должно быть примерно синонимичным слову «популярный» или «народный», что в действительности и имело место на протяжении довольно долгого времени. Однако народ является носителем суверенитета, а толпа — нет.

БАРОККО (BAROQUE). Искусство максимализма или стремления к максимализму; эстетика излишества и изумления. Искусство барокко стремится к стопроцентному раскрытию своей природы, заключающейся в украшательстве, и само опьяняется собственным богатством. Всякое искусство чрезмерно (смысл — всегда излишество), и тот факт, что оно существует, сам по себе изумляет, следовательно, искусство вообще — это барокко нашего мира. Также барокко являет собой свод правил для любого вида искусства, и единственным исключением из этого правила служит классицизм.

АКМЕИЗМ [греч. … — высшая степень] — течение в русской поэзии 10-х гг. XX в., противопоставившее мистическим устремлениям символистов обращение к человеку и реальному миру; акмеисты стремились вернуть слову его первоначальное значение; А. отличался модернистскими мотивами, склонностью к камерности и эстетству.

Философский словарь / авт.-сост. С. Я. Подопригора, А. С. Подопригора. — Изд. 2-е, стер. — Ростов н/Д : Феникс, 2013, с 10.

АПОЛЛОНОВСКОЕ и ДИОНИСИЙСКОЕ — философско-эстетические понятия, использованные Шеллингом для описания формы и порядка как олицетворения сущности бога Аполлона в отличие от разрушающих все формы творческих порывов бога Диониса. Понятия А. и Д. использовали многие мыслители, в том числе Гегель и Ницше. В своей ранней работе «Рождение трагедии из духа музыки» (1872) Ницше на материалах аттических трагедий и музыкальной драмы Р. Вагнера как отдельно взятых моментов А. (рационального, светлого) и Д.

АПОЛЛОНОВСКИЙ (APOLLINIEN). По Ницше, один из двух принципов греческого искусства, а может быть, и искусства вообще. Аполлоновский принцип — принцип индивидуации, согласно которому каждое существо есть то, что оно есть, но также и принцип равновесия и меры, благодаря чему достигается самодостаточность. Аполлоновский принцип противостоит дионисийскому принципу чрезмерности, воспламенения, становления и безграничности, одним словом, трагическому принципу. Оба принципа комплементарны, и большинство шедевров искусства вдохновляются и тем и другим.